¿Quieres aprender a componer tu propia música? Si es así, has llegado al lugar adecuado. En esta entrada del blog, hablaremos de algunos consejos y técnicas que te ayudarán a empezar. Componer música puede ser una experiencia difícil pero gratificante. Con un poco de práctica y paciencia, puedes crear canciones increíbles que tocarán los corazones de tus amigos, familiares y de todo el mundo. ¡Empecemos!
¿Es fácil componer música?
La respuesta es tanto sí como no. Por un lado, existen infinitas posibilidades a la hora de crear nuevas piezas musicales. Esto puede hacer que sea fácil empezar a componer.
Sin embargo, también hay muchos retos que pueden dificultar la composición. Por ejemplo, puede ser difícil encontrar tiempo suficiente para aprender todas las teorías y técnicas necesarias para componer.
Además, como la música es una forma de arte abstracto, puede ser difícil entender cómo encajan todos los elementos de una composición. Sin embargo, con práctica y perseverancia, cualquiera puede dominar el arte de la composición.
Componer requiere mucho trabajo
Cualquier esfuerzo creativo requiere cierta disciplina. Esto es especialmente cierto cuando se trata de componer. El proceso de creación de una pieza musical puede ser largo y minucioso, y a menudo requiere múltiples borradores y revisiones.
Por ello, los compositores deben ser capaces de perseverar en los momentos difíciles y tener fe en su capacidad para crear algo bello. Los compositores disciplinados también escriben mucha música. Esto puede parecer una tarea desalentadora, pero en realidad es una de las mejores maneras de convertirse en un mejor compositor.
Al escribir con regularidad, te permites experimentar con nuevas ideas y explorar diferentes estilos musicales. Con el tiempo, esto te ayudará a desarrollar tu propia voz como compositor.
¿Qué se necesita para aprender a componer?
Trabajar con pequeños fragmentos musicales y luego manipularlos es la mejor manera de aprender composición. Para aprender composición, hay que estar dispuesto a dedicar tiempo y esfuerzo a leer y comprender la teoría musical y los libros de composición.
Sin embargo, no basta con entender los conceptos. También hay que ser capaz de aplicar esos conceptos cambiando y combinando pequeños fragmentos de música. Esto puede hacerse memorizando pequeños fragmentos de música y aprendiendo luego a modificarlos.
El proceso de cambiar la música ayudará a solidificar la comprensión de los conceptos. Aquellos que se tomen en serio el aprendizaje de la composición deberían considerar la posibilidad de leer libros sobre el tema y escribir un blog sobre su percepción para compartir sus conocimientos con los demás.
Componer la melodía y repetirla
Cuando se trata de componer música, hay algunas habilidades que son esenciales. Lo primero y más importante es ser capaz de repetir un proceso. Esto puede parecer una obviedad, pero en realidad es uno de los aspectos más importantes de la composición.
Si no puedes repetir un proceso, no puedes componer nada. La melodía, la forma… no son habilidades. Son categorías.
Una habilidad de composición debe ser repetible y tener un objetivo claro. Así que aquí tienes un objetivo. Componer una pieza musical de una sola nota, ahora mismo. Vamos a realizar esta habilidad de composición muy básica juntos, y a través de esto, creo que puedo mostrarte cómo vas a abordar el aprendizaje de la composición en general.
Para empezar, vamos a elegir nuestra nota. Puede ser cualquier nota que desees, pero asegúrate de que es una nota con la que te sientas cómodo cantando o tocando un instrumento. Una vez que tengas tu nota, es hora de decidir cuánto durará. Esto se llama “valor de la nota”. Para nuestro propósito, utilizaremos notas enteras (que duran cuatro tiempos). Ahora que tenemos nuestra nota y sabemos cuánto durará, podemos empezar a repetirla.
Puedes repetirlo tantas veces como quieras, pero por ahora, vamos a hacerlo sólo cuatro veces. Cuando tengas tus cuatro notas, ¡felicidades! Acabas de componer tu primera melodía. Puede que no sea lo más emocionante que hayas escuchado, pero es un comienzo.
Y lo mejor es que, como has elegido unos valores de nota tan sencillos, puedes añadir fácilmente más notas a tu melodía sin tener que cambiar su sonido.
Ahora que hemos logrado nuestro objetivo, hablemos de otras habilidades de composición importantes.
Crear una contramelodía, contrapunto
Ahora que ya sabes cómo repetir una melodía, es el momento de añadir algunas contramelodías. Una contramelodía es simplemente una segunda melodía que se toca al mismo tiempo que la primera, lo habrás escuchado como contrapunto.
Para crear una contramelodía, empieza por elegir otra nota que te sientas cómodo cantando o tocando. Una vez más, asegúrese de elegir un valor de nota; en este ejemplo utilizaremos notas enteras.
Una vez que tengas tu segunda nota, es el momento de empezar a repetirla. Sin embargo, en lugar de repetirla de la misma manera que la primera melodía, intenta cambiarla un poco. Puedes hacerlo comenzando la segunda nota en un tiempo diferente, o dándole una duración distinta.
Por ejemplo, si la primera melodía tiene cuatro notas enteras, puedes hacer que la segunda melodía tenga dos notas enteras seguidas de dos medias notas. O bien, podrías empezar la segunda melodía en el tercer tiempo en lugar del primero.
Experimenta con diferentes combinaciones hasta que encuentres algo que te guste. Y recuerda que el objetivo es crear una segunda melodía que complemente la primera, así que no tengas miedo de probar cosas diferentes.
Improvisación
Una de las habilidades más importantes para cualquier músico es la capacidad de improvisación. Cuando un músico improvisa, está creando música en el momento, sin ninguna preparación previa.
Una vez que tienen una idea básica de la melodía y la armonía que quieren utilizar, empiezan a experimentar con diferentes formas de desarrollar sus ideas. Esto puede implicar probar diferentes progresiones de acordes, alterar la melodía o cambiar la tonalidad.
A menudo, estas primeras etapas de composición pueden ser bastante desordenadas, con muchos falsos comienzos y callejones sin salida. Pero, en última instancia, es a través de este proceso de ensayo y error como nacen las grandes composiciones.
Puede ser una tarea desalentadora, pero también es una de las experiencias más estimulantes y gratificantes tanto para el intérprete como para el oyente. La improvisación permite a los músicos explotar su creatividad y expresarse de formas nuevas y únicas. También les obliga a pensar en sus pies, haciéndoles más capaces de manejar lo inesperado.
Y, por último, fomenta un ambiente de confianza y colaboración, ya que los músicos tienen que confiar los unos en los otros para crear algo hermoso. Tanto si eres un veterano como un principiante, siempre puedes mejorar tus habilidades de improvisación.
Así que la próxima vez que estés en una jam session o ensayo, tómate un tiempo para soltarte y explorar tu lado musical. Puede que te sorprendas a ti mismo.
Así que si te sientes atascado la próxima vez que te sientes a componer, no tengas miedo de improvisar un poco. Nunca se sabe adónde pueden llevarte tus ideas.
Improvisar con un piano
Como cualquier escritor sabe, mirar una página en blanco puede ser una de las tareas más desalentadoras que se puedan imaginar. Tu mente se desborda con todas las posibilidades, pero parece que no puedes empezar.
Lo mismo ocurre a menudo cuando se improvisa con el piano. Sin ningún objetivo específico en mente, puede ser difícil saber por dónde empezar. Sin embargo, hay algunos trucos que pueden ayudar a que fluya la creatividad.
En primer lugar, trata de encontrar una melodía sencilla o una progresión de acordes con la que puedas jugar. Una vez que tengas algo con lo que trabajar, puedes empezar a experimentar con diferentes opciones de notas y ritmos.
También puedes probar a tocar en una tonalidad o estilo diferente al que estás acostumbrado. Lo importante es mantener la mente abierta y dejar que la música fluya. Con un poco de práctica, descubrirás que improvisar al piano puede ser tan fácil como escribir una redacción.
Escuchar, tocar y practicar para superar el “bloqueo” de los escritores
Muchos músicos experimentan el bloqueo del escritor en algún momento de su carrera. Si te encuentras con dificultades para componer nuevas canciones, hay algunas cosas que puedes probar.
Una opción es escuchar tu música favorita e intentar tocarla. Esto puede ayudarte a poner en marcha tu creatividad y a tener la mentalidad adecuada para escribir.
Otra opción es tocar con otros músicos. Colaborar con otros músicos puede ayudarte a generar nuevas ideas y abrir nuevas posibilidades para tu música.
Por último, practica tus escalas. Trabajar tu técnica puede ayudarte a refrescar tus ideas y darte una nueva perspectiva sobre la composición. Puedes superar el bloqueo de la escritura probando estos diferentes enfoques y empezar a crear música nueva y emocionante de nuevo.
Escuchar música e intentar tocar con ella es una forma estupenda de mejorar tus habilidades como músico.
Una de las mejores maneras de aprender a componer música es tocar con otros músicos. Las sesiones de improvisación son una forma estupenda de recibir comentarios, probar nuevas ideas y ampliar tus horizontes creativos.
Incluso si no eres un músico profesional, tocar con otros puede ayudarte a desarrollar tus habilidades y mejorar tu comprensión de la teoría musical.
Como todo músico sabe, las escalas son la base de una buena técnica. Practicando las escalas con regularidad, puedes desarrollar una mayor comprensión de la teoría musical y mejorar la destreza de tus dedos. Sin embargo, puede ser fácil estancarse en la rutina, practicando sólo las mismas escalas una y otra vez.
Identidad, Riffs o gancho en el motivo
Un motivo es una idea musical que se repite a lo largo de una pieza musical. Puede ser tan largo o tan corto como quieras, pero debe ser memorable y distinto. Un motivo puede ser tan sencillo como una melodía de cuatro notas, o puede ser una progresión de acordes más compleja.
Lo importante es que suene bien y contribuya a dar una identidad propia a tu pieza musical. Si no estás seguro de cómo inventar un motivo, prueba a empezar con una melodía o una progresión de acordes favorita.
Una vez que tengas el motivo, intenta jugar con él cambiando el ritmo, la armonía o incluso la propia melodía. Las posibilidades son infinitas. Eso sí, asegúrate de que tu motivo sea siempre reconocible, por mucho que lo cambies. Con un poco de práctica, estarás escribiendo hermosa música para piano en poco tiempo.
Arreglar una composición
Cuando se trata de arreglar una pieza musical, los compositores clásicos tienen mucho que considerar. Con tantas partes instrumentales a tener en cuenta, tienen que ser muy intencionados en la forma en que elaboran sus arreglos.
Cada nota debe elegirse cuidadosamente para crear un sonido cohesivo y equilibrado. En algunos casos, los arreglos clásicos pueden ser bastante complejos, con diferentes secciones que trabajan juntas para crear un paisaje sonoro rico y detallado. Sin embargo, incluso el arreglo más sencillo puede ser eficaz si está bien elaborado y es capaz de captar la esencia de la pieza.
En última instancia, los arreglistas deben ser capaces de ver el panorama general y comprender cómo todas las partes se unen para crear una pieza musical hermosa y convincente.
La composición musical es un arte y una ciencia. Por un lado, hay que tener buen oído para lo que suena bien y ser capaz de experimentar con diferentes arreglos hasta encontrar algo que funcione.
Pero, por otro lado, también hay que entender las capacidades de cada instrumento y cómo pueden utilizarse para crear el efecto deseado.
El lenguaje de la música
Para cualquiera que se tome en serio el aprendizaje de la composición, es fundamental aprender el lenguaje. Hay que saber leer la notación musical. En MVS Music Center puedes aprender música desde cero y enfocarte a la composición.
Verás que no hay mucho que hacer para leer música. El reto consiste más en adquirir soltura que en familiarizarse con ella. Una vez que sepas leer la notación, querrás empezar a estudiar la gramática de la música.
Esto significa aprender cosas como la melodía, la armonía, el contrapunto y el ritmo. Hay muchos recursos excelentes para aprender la gramática de la música.
Y, de nuevo, el reto consiste más en adquirir fluidez que en familiarizarse. Si te familiarizas con el lenguaje de la música y su gramática, estarás en camino de convertirte en un gran compositor.
La teoría y la lógica de la música
Aunque la música pueda parecer una colección aleatoria de notas, en realidad hay una buena dosis de lógica detrás de ella. Una vez que entiendas los fundamentos de la teoría musical, como las escalas y las tríadas, podrás empezar a ver cómo se combinan estos elementos para crear piezas musicales sencillas.
La mayor parte de la música que escuchamos sigue ciertas pautas que se arraigan en nuestros oídos. Estas expectativas están integradas en la música y constituyen la base de su lógica. Si entiendes cómo utilizar estas expectativas, podrás crear composiciones musicales que sean agradables y lógicas.
Proceso y aventura de convertirte en compositor
El viaje para aprender a componer es algo que llevará tiempo. Hay muchas cosas que no sabes, y eso está bien. La belleza del aprendizaje de la composición es que no tiene fin. Siempre puedes crecer y evolucionar como compositor.
Siempre hay más cosas que aprender y nuevas formas de desafiarte a ti mismo. Las recompensas de la composición son infinitas, desde un capricho o gusto personal, hasta volverte millonario o con entradas grandes de dinero por regalías. Así que no te desanimes si sientes que no estás progresando. La clave es seguir avanzando y disfrutar del proceso. Cada paso que das te acerca a tu objetivo de convertirte en un gran compositor.
Pero para llegar a ser un gran compositor hace falta algo más que sentarse al piano y tocar unas cuantas melodías. Requiere conocimientos de teoría musical, historia y técnicas de composición. Aprender estas cosas te ayudará a entender cómo crear la música que escuchas en tu cabeza. Puedes empezar tomando nuestras clases de instrumento o de producción musical en el que te aseguramos aprender a componer de una forma rápida y sencilla.